En la entrada anterior, hice un recorrido histórico
del cosplay desde sus inicios y su
evolución mediante la cultura japonesa hasta día de hoy, haciendo un inciso en
el concurso más importante de la provincia de su categoría con el "Cosplay
Contest"; celebrado anualmente en Reus por parte de la "Associació
Juvenil Irasshai". No cabe duda, que los auténticos protagonistas de este
fenómeno y de estos eventos son los cosplayers,
en el que encontramos desde el aficionado esporádico hasta el más profesional y
constante cosplayer. Por lo que hace al segundo grupo, solo los más sobresalientes
consiguen una gran fama y la ciudad de Reus cuenta con una de estas estrellas o
cospastars, cuyo nombre completo es Judith
Martín Hernández, nacida en dicha ciudad el 17 de octubre de 1992. A día de
hoy, ha ganado más de 10 premios y ha concedido entrevistas a medios digitales
en Europa, América y Asia.
Primer contacto
Desde su infancia ya inició un gran interés por la
cultura japonesa a través de los animes que se podían ver especialmente en las
cadenas catalanas, y, a través de sus padres con los que visitaría desde
bien pequeña eventos sobre manga y anime, lugares donde pudo ver a los primeros
cosplayers. A la edad de 8 años (año
2000), visitaría el Salón del Manga de Barcelona, momentos en los que su
interés por el cosplay aumentaría hasta convertirse en su principal hobby. A la edad de 10 u 11 años se
atrevió con su primer cosplay de
Kagome Higurashi de "InuYasha" y poco después de Envy Elric de
"Full Metal Alchemist". A día de hoy, con casi 24 años ya acumula un
total de 70 cosplays diferentes aproximadamente, aunque algunos de ellos sean
del mismo personaje pero con diferente vestimenta.
Es importante tener presente una gran diferencia
entre un cosplay y un disfraz común para entender la idiosincrasia de un cosplayer. Mediante la etimología, no
encontramos gran diferencia entre ambas palabras, pero como quedó explicado en
la publicación anterior, la palabra "cosplay"
nace en un contexto ligeramente diferente; en eventos de cultura audiovisual
como películas de ficción, videojuegos y series tanto reales como de animación,
en el que sus aficionados se confeccionan ellos mismos sus propios cosplays e interpretan los personajes
que encarnan (como así queda documentado con la primera pajera cosplayer en 1939). En el caso de Judith
Martín, al reunir esos dos importantes requisitos, se le pude considerar cosplayer con todas sus letras y en su
sentido más profundo, y por este motivo, ella misma considera que para ser cosplayer, es indispensable formar parte
activa de su proceso de realización.
Contexto español
En España, durante las dos primeras décadas que
aparecieron los cosplays (80 y 90) no
fueron bien acogidos por la sociedad española, pero a finales de los 90
acogería cierta popularidad que minimizarían las duras críticas hacia las
personas que siguen este hobby. Por
este motivo, cuando Judith empezaba a desarrollarse en este mundo, ya había una
amplia aceptación en la sociedad, de ahí que no tuviese ningún inconveniente, ya
sea en el ámbito familiar, académico, laboral o social; utilizando su propia experiencia
para aportar múltiples consejos a todo aquel que le consulta o generar intensas conversaciones sobre este mundo que tratamos. No obstante, siempre podemos encontrar a una
pequeña minoría que cataloga a los cosplayers
como "inmaduros".
Haciendo inciso en su círculo familiar, su madre de
joven llegó a participar en concursos de disfraces, consiguiendo con esmero
algunos premios, así que podemos ver una transmisión generacional de esta
afición.
Motivación
personal
Cuando en 2002/03 realizó su primer cosplay de Kagome, descubrió la evasión
personal que se siente al interpretar otro personaje y la diversión que se
experimenta al intentar caracterizar de la mejor manera posible a esas personas
ficticias que tanta admiración consiguieron, especialmente a través de las
series que se emitieron en TV3 por toda Cataluña.
Posteriores experiencias han ido intensificando su
pasión, remarcando las veces que los más pequeños han creído que veían al
personaje real e interactuaban con ella como tal. Esta gran sensibilidad de
Judith por los niños, queda manifiesta en estos últimos años donde ha acudido cosplayeada en tres comuniones y, de
forma altruista, en galas benéficas.
Poco a poco, descubrió que era capaz de tejer su
propia felicidad a la misma vez que sus telas para los cosplays. Autodidacta y decidida, fue aprendiendo sin ayuda
profesional, realizando puntualmente un curso de un año sobre confección en
Tarragona y de forma muy esporádica la consulta de algún tutorial que podemos
encontrar en la gran Red virtual (como por ejemplo, la colocación de
cremalleras). Poco a poco, fue incorporando diferentes utensilios de gran
necesidad como una máquina de coser, un par de cabezas de poliexpán, una
pistola de silicona y un sinfín de herramientas que han llegado a ocupar una
habitación entera de su casa.
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| Judith Martín al extremo derecho |
Elaboración del
cosplay
Para ella cada detalle es importante, así que realiza
un estudio previo de cada futuro cosplay.
Después de evaluar y tener en cuenta los colores y la textura de las telas, se
dirige al "MercaModa" de Tarragona o a "Els Encants" de
Barcelona para conseguir el material más adecuado. Una vez conseguida parte de
la materia prima, dedica tantas horas, días o semanas que se requiera para
acabar el traje, aunque una vez acabado y utilizado en un evento concreto, no
acaba la tarea ya que posteriormente sigue realizando mejoras y modificaciones,
ya sea en la ropa, como la peluca, las lentillas u otros complementos del cosplay o el atrezzo en caso de hacer
alguna representación.
Por lo que hace a costes, suele invertir entre 30 y
50€, aunque en alguna ocasión se duplica el presupuesto como en el caso de
Acces Time de "Kamikaze Kaito Jeanne", siendo una excepción el cosplay de Sora de "Kingdom Hearts"
con un coste final de 300€.
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| Acces Time (Kamikaze Kaito Jeanne) |
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| Sora (Kingdom Hearts) |
Presencia en eventos y redes sociales (premios y
entrevistas)
Entre la infinidad de eventos a los que ha
participado se encuentra el Salón del Manga de Barcelona (el más importante del
país en su categoría) en los concursos del World Cosplay Summit y el European
Cosplay Gathering, también se ha presentado al Japan Weekend (tanto en
categoría grupal como en pareja), al Salón del Cómic, a la Expotaku, entre
otros de menor tamaño que se hacen en Sabadell o Tarragona.
El dominio que ha conseguido, fruto de su esfuerzo y
creatividad artística, fueron compensados en numerosas ocasiones, ganando
durante tres años consecutivos el concurso de cosplay en el Japan Weekend, cosplayeada de James del Team Rocket (Pokemon), de
Madoka Kaname de "Madoka Magica" y de Miku de Senbonzakura de "Vocaloid"; este último también le hizo ganar otro concurso en el Gank Barcelona.
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| Madoka Kaname (Modaka Magica) |
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James del Team Rocket (Pokemon)
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| Miku de Senbonzakura (Vocaloid) |
En el Expotaku de Tarragona también
recibió premios con el cosplay de
Siesta 45 de "Umineko no naku koro ni" (2012) y de Aerith Gainsborough de
"FFVII" (2011).
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| Aerith Gainsborough (Final Fantasy VII) |
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| Siesta 45 (Umineko no naku koro ni) |
En el Otakuchristmas de Len Kagamine de "Vocaloid" (2010) y de Sora Halloween de "Kingdom Hearts".
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| Len Kagamine (Vocaloid) |
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| Sora (Kingdom Hearts - Halloween) |
En el Hanami como Esther
Blanchett de "Trinity Blood" (2012).
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| Esther Blanchet (Trinity Blood) |
En el Amakuni (Reus) como Himemiya Anthy de "Utena",
además de ganar otro premio en la categoría de fotografía.
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| Himemiya Anthy (Utena) |
Entre otros premios en el OtakuArt (2010), Action Cosplay (2010), Akihabara@Deep (2010), Den Den Mushi (2010), en el concurso de cosplay del blog Asociación Salamanga y el concurso nacional de cosplay.
Toda estas actuaciones le han llevado a una serie de
entrevistas que aún pueden verse en el blog ecuatoriano "Cosplay EcuadorElite" o en el blog singapurense "Otaku House", apareciendo
también en la revista online nº 18 de "La vida en cosplay", en
algunas fotografías del diario reusense "Reus Digital" e incluso en la
prestigiosa revista japonesa nº40 "Cosmode" (siendo fotografiada por
un corresponsal de dicha revista mientras paseaba cosplayeada de Nia Teppelin por la Japan Exo de París en 2011).
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| La segunda persona hacia la derecha |
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| Página 131 de la Cosmode nº 40 donde aparece Judith como Nia (Tengen Toppa Gurren Lagann) |
Por último, es una persona activa en las
redes sociales, teniendo su primera presencia hace diez años a través de
espacios como "Fotolog" y llegando hasta el ya mundialmente conocido
"Facebook". Pero también tiene un blog que lleva su actual nombre
artístico, "Sora Phantomhive", inactivo a día de hoy, donde llegó a
publicar entradas explicando los diferentes procesos de algunos de sus cosplays
y complementos, publicando interesantes tutoriales con explicaciones detalladas,
complementándolas con material fotográfico.
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| Proceso del cosplay Terra (FFVI) |
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| Proceso de la peluca de la princesa Ana (Frozen) |
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| Proceso de las alas de Access time (Kamikaze Kaito Jeanne) |
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| Proceso de bisutería de Terra (FFVI) |
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| Proceso del calzado de Terra (FFVI) |
Aquí la lista de diferentes redes sociales donde se la puede localizar seguir:
Cosplays: ¿Por qué? y ¿De qué tipo?
Decide los cosplays,
generalmente, por afinidad e identificación con el personaje, a excepción del cosplay de Jenova que fue por afecto
personal. La gran mayoría de ellos son creados por artistas japoneses, salvo en
algunas excepciones que ha sido extraído de otros mercados como el americano con Disney o Cartoon
Network, entre otros.
En cinco ocasiones ha sido extraído del imaginario
de Disney: Princesa Mérida de "Brave", Princesa Anna de
"Frozen", Alicia de "Alicia en el país de las maravillas",
GoGo Tomago de "Big Hero 6", y Bella de "La Bella y la Bestia".
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| Gogo Tomago (Big Hero 6) |
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| Princesa Anna (Frozen) |
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| Princesa Mérida (Brave) |
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| Alicia (Alicia en el País de las Maravillas) |
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| La Bella (La Bella y la Bestia) |
A lo largo de esta afición, ha confeccionado e
interpretado mayormente cosplays (en
el sentido de encarnar personajes de su mismo sexo) como "Hatsune
Miku" de Vocaloid o Rukia Kuchiki de "Bleach" y crossplays (cosplay del sexo contrario al cosplayer) como Ciel Phantomhive de
"Kuroshitsuji" o Sora de "Kingdom Hearts", aunque encontramos dos
excepciones difíciles de catalogar: el cosplay-kigurumi
de Spinel Sun "Card Captor Sakura" o el bizarre-cosplay de Jenova de "Final Fantasy VII".
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| Rukia Kuchiku (Bleach) |
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| Miku Hatsune (Vocaloid) |
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| Ciel Phantomhive (Kuroshitsuji) |
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| Spinel Sun (Card Captor Sakura) |
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| Jenova (Final Fantasy VII) |
Entre sus cosplays, los que más había ansiado
realizar encontramos Kotetsu T. Kaburagi
de "Tiger & Bunny", Jenova de "FFVII", Aerith Gainsborough
de "FFVII", Sora Halloween de "Kingdom Hearts" y Terra de
"FFVI". Por otro
lado, tiene en mente otros cosplays que le encantaría hacer como Sephiroth de
"FFVII" o Kefka de "FFVI. Sueños que esperemos que haga realidad
para su proceso de autorrealización y para la delicia de sus fans.
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| Sora de Kingdom Hearts (versión Halloween) |
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| Kotetsu T. Kaburagi (Tiger & Bunny) |
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| Terra (Final Fantasy VI) |
Grado de
dificultad
En términos generales, hablar sobre la complejidad
de un cosplay es siempre variable por
las diferentes circunstancias y contextos en los que el/la cosplayer lo realiza.
De este modo, a través de una entrevista que tuve el placer de hacerle, se pudo
saber cuáles fueron los más fáciles y cuáles los más difíciles para ella.
Por lo que hace al primer grupo, Sora de Halloween
de "Kingdom Hearts" y Aerith Gainsborought de "Final Fantasy VII"
formarían parte de los más sencillos. Por otra parte, los más complicados han
sido Madoka de "Puella Magi Madoka Magica" por la poca experiencia
que tenía en el momento de su confección, Link y Ganondorf de "Zelda"
por los detalles y la extenuante tarea de coser con polipiel dura, Access Time
de "Kamikaze Kaito Jeanne" por la elaboración de las alas (entre 300
y 500 plumas colocadas una a una con silicona), Celestia de "Dangan
Ronpa" por la peluca (requiriendo entre 8 y 9 horas para adecuarla) y Anna
de Arandelle de "Frozen" por la confección del cosplay.
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| Link y Ganondorf (Zelda) |
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| Celestia (Dangan Ronpa) |
Experiencias
laborales en el universo manga/anime
Su popularidad y experiencia le ha llevado a
trabajar como dependienta en un stand
de venta de merchandising, jurada en concursos de cosplay en diferentes
ciudades del país y, como pudimos ver, como presentadora en el "Cosplay
Contest" de Reus, donde guarda una gran amistad con los miembros de la
organización Irasshai.
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| Judith a la derecha de Madoka Magical |
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| Judith en el stand donde estuvo trabajando |
Más allá de los
salones y eventos japoneses
Como ya se comentó a priori, ha asistido cosplayeada en comuniones y galas benéficas,
pero también ha sido contratada por negocios locales como "Vint-i-dos"
de Reus o en una pastelería de Vilanova. Unos trabajos que recuerdan a los
realizados en Japón, concretamente en el barrio de Akihabara, donde jóvenes cosplayeadas (principalmente chicas adolescentes) son contratadas para hacer
publicidad de un negocio como cafeterías o restaurantes temáticos (conocidos como Maid café).
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| Panfleto online de la "Tienda 22" |
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| Judith a la derecha de Anna de Arandelle |
Amor por Japón
Yendo a aspectos más privados de su vida personal,
también podemos ver la gran atracción que siente por las últimas tendencias de
la cultura japonesa más moderna, y el rasgo más evidente se muestra en las
modas que sigue a la hora de vestir. Ha seguido estéticas diferentes que
provienen de las tribus urbanas japonesas de las últimas décadas, como la Lolita, el Visual Kei o el Oshare Kei,
cuyo trasfondo ideológico encontramos una llamada a la libertad en el momento de vestirse o
maquillarse.
A través de ella y llegados a estas últimas líneas, ya podremos ver las diferencias entre tres conceptos que se mezclan y confunden fácilmente: el disfraz o costume, el cosplay y unos estilos de moda japoneses como cualquier otro.
Finalmente, cuando vemos a Judith en los escenarios podemos ver
un gran cosplay y una gran cosplayer, pero si miramos detrás de las
escenas y conocemos su trayectoria personal, somos capaces de ver mucho más:
sacrificio, diversión, amabilidad, continuo aprendizaje, voluntad de superación personal, altruismo,
don de gentes, etc.
Exposición de
los 60 cosplays en orden cronológico: 10 años de continua evolución
A continuación, publicaré la gran mayoría de cosplays que ha realizado y que se han
podido fotografiar, de forma cronológica desde el año 2007 hasta el año 2016.
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Sora (Kingdom Hearts)
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| Yagami Raito (Death Note) |
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| Agito (Air Gear) |
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| Axel (Kingdom Hearts) |
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| Zoro (One Piece) |
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| Himemiya Anthy (Utena) |
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| Nami (One Piece - Thriller Bark) |
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Mr. Lovetts (Sweeney Todd)
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| Xion (Kingdom Hearts II) |
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| Winry Rochbell (Full Metal Alchemist) |
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| Spinel Sun (Card Captor Sakura) |
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| Sebastian Michaelis (Kuroshitsuji) |
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| Mia Fey (Phoenix Wright) |
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| A-17 (Dragon Ball Z) |
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| Boa Hancock (One Piece) |
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| Chrome Dokuro (Reborn) |
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| Debitto (D. Gray Man) |
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| Hatsune Miku (Vocaloid) |
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| Kagamine Len (Vocaloid de Servant of evil) |
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| Kagamine Len (Vocaloid de Imitation Black) |
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| Len Kagamine (Vocaloid) |
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| Miku (Vocaloid - World is Mine) |
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| Miku Christmas (Vocaloid) |
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| Sawako Kuronuma (Kimi ni todoke) |
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| Will of the Abys (Pandora Hearts) |
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| Alois Trancy (Kuroshitsuji II) |
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| Aerith Gainsborough (Final Fantasy VII) |
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| Alicia (Alicia en el país de las maravillas) |
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| C.C. (Code Geass) |
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| Etna (Disgaea) |
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| Hatsune Miku (Vocaloid -Color War) |
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| Kuchiki Rukia (Bleach) |
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| Link y Gandondorf (The legend of Zelda - Ocarina of Time) |
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| Miku (Vocaloid - Miracle Paint) |
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| Nia Teppelin (Tengen Toppa Gurren Lagan - Boda) |
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| Nia Teppelin (Tengen Toppa Gurren Lagann) |
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| Princess Peach (Super Mario 64) |
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| Siesta 45 (Umineko no naku koro ni) |
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| Yuki (Gravitation) |
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| Esther Blanchett (Trinity Blood) |
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| James del Team Rocket (Pokemon) |
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| Kotetsu T. Kaburagi (Tiger & Bunny) |
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| Miku (Vocaloid - Senbonzakura) |
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| Sora (Kingdom Hearts II - Halloween Town) |
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| Syo Kurusu (Uta no prince-sama) |
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| Syo Kurosu (Uta no prince-sama) |
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| Access Time (Kamikaze Kaito Jeanne) |
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| Aerith (Final Fantasy Crisis Core) |
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| Finn (Hora de Aventuras) |
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| Fionna (Hora de Aventuras) |
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| Ririchiyo Shirakiin (InuxBoku) |
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| Jenova (FFVII) |
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| Celestia (Danganronpa) |
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| Madoka Kaname (Puella Magi Madoka Magica) |
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| Princesa Ana (Frozen) |
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| Gogo Tomago (Big Hero 6) |
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| Saber (Fate Stay Night) |
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| Terra (Final Fantasy VI) |
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| La Bella (La Bella y la Bestia) |
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Princesa Mérida (Brave)
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Fuentes consultadas
- Blogspot. Cosplay Ecuador Elite. http://cosplayecuadorelite.blogspot.com.es/2010/11/entrevista-sora-phantomhive-cosplay.html
- Blogspot. Sora Phantomhive. http://soraphantomhive.blogspot.com.es/
- Deviantart. Sora-Phantomhive. http://sora-phantomhive.deviantart.com/
- Facebook. Sora Phantomhive. https://www.facebook.com/Sora-Phantomhive-248052801914346/
- Fotolog. x_sora_chan_x. http://www.fotolog.com/x_sora_chan_x/
- Mateo Anaïs. Els carrers de Reus s'ompliran de disfresses de personatges manga. Reus Digital, 20 de maig de 2016: http://reusdigital.cat/noticies/tendencies/els-carrers-de-reus-sompliran-de-disfresses-de-personatges-manga
- NIN, Tsukuyo. Cosplayers around the world feature: Sora Phantomhive from Spain. Otaku House: , 22 de Junio de 2011: http://www.otakuhouse.com/blogs/cosplay-blog/spanish-cosplayer-sora-phantomhive/
- Tumblr. sora-phantomhive. http://sora-phantomhive.tumblr.com/
- VVAA. Marbecomic. La vida en cosplay, nº 18, 2012. https://issuu.com/lavidaencosplay/docs/18_noviembre
